Performance und Irritation

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

Die Kunstform Performance lebt von Irritationen!

Performance erfordert Mut und Neugierde im Umgang mit Neuem, etwas das wir heute dringend benötigen, um ins Handeln zu kommen und Veränderungen zu bewirken. Im performativen Spiel kommen wir in Praktiken des Fragens, des Zweifelns und des Sich -Riskierens. Die Offenheit der Performance, ihr Sich-Ereignen, bietet in gesellschaftlichen Lehr- und Lernzusammenhängen eine Chance zur Ausbildung und Stärkung einer eigenen mehrperspektivischen Haltung.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Theater und Performance stehen immer wieder aufs Neue in einem dynamischen Wechselverhältnis zu gesellschaftlichen Fragen und Diskursen und positionieren sich dazu mit ihrer ästhetischen Praxis.

Mein Buch fragt nach den Irritationsmomenten, die diese neuen ästhetischen Praktiken in Lehr- und Lernkontexten hervorrufen können, untersucht diese durch Methoden der empirischen Forschung und macht sie so für die Theaterwissenschaft und einer künstlerisch orientierten Theaterpädagogik fruchtbar.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Performanceorientierter Theaterunterricht ist eine neuere und vielversprechende Entwicklung der Theaterpädagogik, deren theoretische und didaktische Fundierung erst seit Kurzem erforscht wird. Die künstlerisch-ästhetische Praxis des performativen Spiels, die hier erstmals empirisch vorgestellt wird, konturiert eine künstlerisch orientierte Theaterpädagogik, die in enger Beziehung zu zeitgenössischen Entwicklungen der Theaterszene steht.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit den Protagonist*innen des Feldes: Schüler*innen, Studierenden, Lehrkräften, Fachvertreter*innen Theaterpraktiker*innen.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Performance mit intendierten Irritationsmomenten eröffnet in spielerischer und kreativer Erprobung und Gestaltung die Auseinandersetzung mit Fragen unseres Lebens und Zusammenlebens.